Frida Kahlo

Auteure : Pauline B.

Frida Kahlo est une artiste peintre mexicaine née le 6 juillet 1907 à Coyoacán, au sud de Mexico. Elle grandit dans la “maison bleue” construite par son père, qui deviendra ensuite le musée de Frida Kahlo.

En 1913, à l’âge de six ans, elle commence à avoir mal à la jambe droite et découvre qu’elle est porteuse d’une poliomyélite, ce qui empêche sa jambe de grandir normalement.

Un jour, le 17 septembre 1925, lorsqu’elle rentre de l’école, elle prend un bus qui malheureusement va heurter un autre véhicule. A cause de l’accident, elle va rester de longs mois à l’hôpital et devra subir de grosses opérations. Plus tard, cet accident l’empêchera d’avoir des enfants et elle va devoir porter un corset toute sa vie.

Elle va donc commencer à peindre. Elle fera la plupart de ses autoportraits grâce à un miroir au-dessus de son lit qui lui permet de se voir pour ensuite pouvoir se peindre. Peindre est pour elle un moyen d’expression pour faire ressentir sa souffrance dans ces tableaux. Elle utilise donc le processus de la catharsis, qui est d’exprimer sa souffrance, se défouler pour pouvoir se sentir mieux. La plupart de ses tableaux sont des autoportraits pour justement mieux exprimer la douleur et la tristesse qu’elle a en elle.

En 1928, elle rencontre Diego Riviera, un artiste peintre qui a vingt ans de plus qu’elle. Ils tombent amoureux et se marient en 1929.

Ils vont ensuite aller aux États-Unis où elle signe un contrat pour peindre ses fresques, mais elle se rend vite compte qu’elle n’aime pas ce pays. Ils vont donc retourner au Mexique où elle devient professeure de peinture à l’Académie des Beaux-Arts en 1943.

Frida doit malheureusement toujours porter son corset et faire de nombreuses opérations. Sa santé se dégrade petit à petit. En 1953, une grande exposition de ses œuvres se déroule chez elle, dans sa chambre. C’est un moment très important pour elle, les gens se sont déplacés rien que pour elle.

Quelques mois plus tard, son médecin doit lui couper la jambe droite et la remplacer par une jambe de bois.

Sa dernière peinture est faite quelques mois avant sa mort, elle l’a appelée « Viva la vida ».

Elle meurt dans sa maison le 13 septembre 1954, à l’âge de quarante-sept ans.

Sa maison est aujourd’hui le « musée de Frida Kahlo ».

Voici quelques peintures, comme « Viva la vida”, avec les pastèques ou encore la colonne brisée, œuvre réalisée en 1944.

Viva la Vida, WatermelonsFrida Kahlo La colonne brisée, 1944, 33×43 cm : Descriptif de l'œuvre |  Artchive

undefinedundefined

Robert de Niro

Auteur : Louis G.

ROBERT DE NIRO 

Robert de Niro est un acteur italo-américain né le 17 aout 1943 à New York. Il est connu pour de nombreux films, dont Taxi Driver, film qui l’a rendu célèbre. Il a également produit et réalisé quelques films. 

Robert Anthony de Niro est le fils du peintre Robert de Niro (senior) et de la peintre et poète Virginia Holton Admiral qui se sépareront quand le petit Robert aura trois ans.  

Robert passe une petite partie de sa scolarité dans la High School of Music and Art avant d’être transféré dans un autre collège. Son avenir prend forme à l’âge de ses dix ans lorsqu’il interprète le lion peureux dans une production scolaire du Magicien d’Oz où il y découvre une façon de vaincre sa timidité en jouant. Il est fasciné par le cinéma et abandonne l’école à seize ans pour commencer une carrière d’acteur. Il prend des cours au Stella Adler Conservatory puis à l’Actor Studio. 

Il obtient son premier rôle dans The Wedding Party à l’âge de ses 20 ans en 1963. Robert de Niro remporte l’Oscar du meilleur acteur second rôle pour Le Parrain, film de Francis Ford Coppola. Il joue dans plusieurs films ensuite dont un où il partage la vedette avec Gérard Depardieu. Il apparaît ensuite dans plusieurs classiques hollywoodiens dont Taxi Driver, qui lui donnera une notoriété mondiale puis New York, New York et enfin Raging Bull qui lui vaudra un Oscar du meilleur acteur. Il se marie en 1976 à l’actrice Diahne Abbott avec laquelle il fera un fils. 

Sergio Leone le fait jouer dans Il était une fois en Amérique, et Brian de Palma le dirige ensuite dans Les Incorruptibles, un film parlant de Mafia où De Niro incarne Al Capone. Il collabore ensuite avec plusieurs cinéastes européens avant de co-fonder, en 1989, sa société de production, Tribeca Productions.  

Les années 90 sont une nouvelle étape de sa carrière car il commence à réaliser dans Il était une fois le Bronx, par exemple, mais il continue aussi à jouer dans de grosses productions comme Frankenstein, Les Affranchis (avec lequel il obtiendra de nouveau l’Oscar du meilleur acteur), Sleepers avec Dustin Hoffmann et Brad Pitt ou encore Simples Secrets entouré de Leonardo DiCaprio. En 1995, il se marie avec le mannequin Toukie Smith qui sera la mère de deux jumeaux. Il la quitte deux ans plus tard et épouse Grace Hightower, que Robert avait rencontré 10 ans plus tôt. Ils font ensemble plusieurs enfants. Ils se sépareront en 2018. En 1999 sort le film Mafia Blues dans lequel De Niro y tient une interprétation comique surprenante. C’est un échec critique et commercial qui se répétera en 2000 avec le drame Les Chemins de la Dignité qui déçoit fortement la critique. 

Ce sera ensuite une série d’échecs pour Robert De Niro dont certains passeront même inaperçus. Il accepte ensuite de jouer dans Mon beau-père, mes parents et moi, très apprécié du public mais pas par les critiques. L’année d’après, le film fantastique Trouble jeu est un nouvel échec pour Robert qui essaiera par la suite une seconde tentative de réalisation dans laquelle il aura la possibilité de diriger Matt Damon. Ce film n’aura malheureusement pas le succès qu’il espérait. Il enchaîne ensuite avec quelques échecs entre 2005 et 2010 et reçoit en 2011 un Cecil B. DeMille Award aux Golden Globes pour l’ensemble de sa carrière avant de présider le festival de Cannes quelques mois plus tard. 

Sa collaboration avec le cinéaste David O Russell dans Happiness Therapy lui permet de regagner la critique. Il y joue un second rôle aux côtés de Bradley Cooper et Jennifer Lawrence. Happiness Therapy recevra 8 nominations aux Oscars et De Niro décrochera même un Oscar du meilleur acteur dans un second rôle.  

Il enchaîne ensuite plusieurs films qui seront un succès en termes de chiffres d’affaires. Un projet de film pour 2023 qui lui permettra de retrouver Leonardo DiCaprio est finalement annulé en raison du confinement et d’une réécriture du scénario.  

Robert de Niro aura marqué beaucoup de personnes tout au long de sa carrière. 

(Peut-être n’est-t-elle pas encore finie, qui sait ?)

Qui étaient De Felice et Pestalozzi?

Auteure: Julie

De Felice

Fortuné Barthélémy De Felice est né le 24 août 1723 à Rome et est mort à 65 ans, le 10 février 1789 à Yverdon-les-Bains.  

Notre établissement tient son nom de cet écrivain, lexicographe, linguiste, historien, encyclopédiste et éditeur italien. 

Eh oui Fortuné Barthélémy De Felice n’est pas son vrai nom, c’est son nom francophone ! Il s’appelle en réalité Fortunato Bartolomeo De Felice, d’où ses origines italiennes. 

Il est connu pour être l’auteur principal et l’éditeur de l’Encyclopédie ou Dictionnaire universel raisonné des connaissances humaines dite Encyclopédie d’Yverdon. Elle a été publiée entre 1770 et 1780 à Yverdon. Il a collaboré avec plus de trente européens : quinze Suisses, douze Français, trois Allemands, un Italien, un Irlandais et plusieurs autres non identifiés. 

Originaire de Naples, il y a enseigné des sciences ainsi qu’à Rome. Il a été forcé de quitter Naples à la suite d’une intrigue amoureuse avec Agnese Arcuato, sa première femme. Il s’est ensuite déplacé à Yverdon-les-Bains afin d’y fonder un établissement d’imprimerie. Beaucoup d’ouvrages à succès sont sortis de cette usine. Enfin, entre 1770 et 1780, il a publié l’Encyclopédie d’Yverdon. 

Ruiné, fin 1778 il a dû vendre l’essentiel de ses biens dont sa bibliothèque. 

Fortunato Bartolomeo De Felice

Pestalozzi

Johann Heinrich Pestalozzi est né 12 janvier 1746 à Zurich. 

Il était un pédagogue, éducateur et penseur suisse. 

Il est connu pour avoir cherché à appliquer les principes de l’Émile de Jean-Jacques Rousseau. L’Émile est un traité (ouvrage) d’éducation. C’est l’un des ouvrages de philosophie de l’éducation les plus populaires et les plus lus. Il a été publié en 1762. 

Il a écrit plusieurs romans sur l’éducation, des ouvrages sur sa vie et un roman sur la campagne et le monde paysan. 

Il a consacré sa vie à l’éducation des enfants pauvres. En 1779, il est devenu directeur d’un orphelinat à Stans (NW) et a cherché à éduquer les orphelins. Cet établissement a malheureusement fermé en juin 1799. 

Par la suite, Philipp Albert Stapfer, le ministre de l’éducation a confié à Pestalozzi l’élaboration d’un système scolaire national, car il avait développé une méthode qui facilitait l’apprentissage de la lecture pour les enfants. 

En juillet de cette même année, il se voit offrir un poste d’instituteur dans une école de Berthoud (BE). En été 1800, il a créé, dans le château de Berthoud, une école pour l’éducation des enfants pauvres et la formation des futurs enseignants. Il a commencé à rédiger des manuels scolaires destinés aux instituteurs et aux mères. Il a dû quitter cette école au moment où la Suisse a été intégrée à l’empire de Napoléon. 

Mais pourquoi y a-t-il sa statue à Yverdon ? 

Il a résidé entre 1804 et 1825 à Yverdon-les-Bains où il a fondé plusieurs établissements : un pour les garçons, un pour les filles, un pour les sourds-muets et un pour les enfants pauvres. 

Il était membre de la société helvétique depuis 1774 et en a été élu président. 

Il est mort à Brugg (AG) le 17 février 1827. 

Johann Heinrich Pestalozzi

Le bureau de Pestalozzi au château d’Yverdon .

Jean-Paul Belmondo

Auteur: Louis G.

Jean-Paul Belmondo est un acteur français né le 9 avril 1933 à Neuilly-sur-Seine et mort le 6 septembre 2021 à Paris. Il est réputé notamment parce qu’il a effectué lui-même ses cascades. 

Jean-Paul Charles Belmondo est le fils de Paul Belmondo, un sculpteur, et de Madeleine Rainaud-Richard, une artiste-peintre. Dès son enfance, il est inscrit par ses parents dans les meilleures écoles de la bourgeoisie parisienne, et est très vite renvoyé car c’est un élève indiscipliné. A côté de ça, il découvre le football et la boxe, qu’il va pratiquer en amateur et quelques temps en professionnel. Jean-Paul est atteint d’une infection de la tuberculose et part un petit moment de Paris pour prendre l’air. C’est là qu’il va décider de devenir comédien. 

De retour à Paris, il suit les cours de Raymond Girard, un acteur, et débute au théâtre. Raymond Girard va aussi l’entrainer au concours du Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique et Jean-Paul y échouera 2 fois avant d’y être admis. Un professeur de ce Conservatoire prédit que Jean-Paul n’aura que des seconds rôles. Jean-Paul fait la connaissance de Élodie Constant, qui devient sa compagne. Ils ont une fille Patricia, qui mourra à 40 ans dans un incendie. Au concours de sortie du Conservatoire, il est acclamé par le public mais le jury ne lui adresse qu’un petit diplôme, qui l’empêche d’entrer à la Comédie Française. Ses camarades ayant de la peine pour lui, le portent en triomphe et alors qu’ils se dirigent vers la sortie, Jean-Paul fait un bras d’honneur au jury. 

Le jeune acteur commence au théâtre et joue ensuite dans Les Copains du dimanche, en 1956, mais ce film ne sortira finalement pas. Il joue ensuite dans plusieurs long-métrages avec des seconds rôles avant d’être découvert par le cinéaste Jean-Luc Godard. Jean-Paul participe à un court-métrage qui sortira avec la voix de Jean-Luc, Jean-Paul étant parti à la guerre d’Algérie. Dans le film A double tour, il obtient enfin son premier rôle important avant d’être rappelé par Jean-Luc Godard pour jouer dans son long-métrage A bout de souffle, qui remporte un triomphe en salle. 

En 1960, c’est l’année où Belmondo se fait repérer. Il tourne 34 films où il se distingue comme capable de tenir des rôles très variés. Jean-Paul est appelé à jouer dans plusieurs films italiens et retrouve ensuite Jean-Luc Godard, avant de jouer dans Cartouche, de Philippe de Broca, qui dépassera les 3 millions d’entrées. Il côtoie Jean Gabin dans Un singe en hiver, et tourne ensuite de nombreux succès commerciaux parmi lesquels Les Tribulations d’un chinois en Chine, de Philippe de Broca où il rencontre sa future compagne : Ursula Andress. Il joue ensuite dans Pierrot le fou, de Jean-Luc Godard et plusieurs autres films comme Le Cerveau et à la fin de la décennie 1960, il reçoit le surnom de « Bebel ». 

Belmondo fonde en 1971 une maison de production, Cerito Films, qui produira la plupart de ses films. Il enchaîne les succès : Le Casse, Le Magnifique, La Scoumoune et commence une histoire d’amour avec l’italienne Laura Antonelli. Peur sur la ville, en 1975, remporte un très gros succès. Il y effectue de nombreuses cascades très dangereuses, il s’en sortira avec quelques blessures. Mais en 1985, sur le tournage de Hold-Up, il se blesse sérieusement dans une cascade ne voulant pas être doublé. Le temps des films d’actions est révolu pour Bebel. 

En 1987, Bebel tourne dans Le Solitaire, de Jacques Deray, et c’est un échec commercial. Il retourne donc au théâtre avec beaucoup de succès et Claude Lelouch lui propose ensuite le rôle principal de son prochain film, Itinéraire d’un enfant gâté, qui permettra à Jean-Paul d’obtenir le César du meilleur acteur en 1989. Il vend ensuite sa maison de production à Canal+ et effectue, à 65 ans, une cascade accroché à un hélicoptère dans Une chance sur deux, avec Alain Delon.  

En 2001, il est victime d’un accident vasculaire cérébral et il abandonnera donc certains projets. Belmondo reçoit la Palme d’Honneur au festival de Cannes en 2011 et plusieurs hommages lui sont adressés dans des festivals. Il annonce sa retraite définitive en 2013 et reçoit à Venise un Lion d’Or, pour l’ensemble de sa carrière. Un hommage lui est rendu à la 42ème cérémonie des Césars, en 2017. 

Jean-Paul Belmondo meurt le 6 septembre 2021, à l’âge de 88 ans. Le président Macron fera un long discours à son enterrement, et la musique du film Le Professionnel est jouée par l’orchestre. Plus de 1000 français viennent lui rendre hommage. 

Aretha Franklin – We Say a Little Prayer for Her

Auteur: Louis G.

Aretha Franklin est une chanteuse et pianiste de Soul américaine née le 25 mars 1942 à Memphis et morte le 16 août 2018 à Detroit, la ville où elle a passé son enfance. 

Aretha naît dans une famille composée d’ un père pasteur et une mère pianiste et chanteuse de gospel. Elle est donc tout de suite initiée à la musique par sa mère, et son père qui lui transmet sa passion de la musique par ses albums vinyles. En 1948, les parents d’Aretha se séparent et sa mère va vivre à Buffalo avec son demi-frère. Barbara Franklin (la mère d’Aretha) meurt en 1952 à cause d’une crise cardiaque. C’est la grand-mère d’Aretha et la chanteuse Mahalia Jackson qui vont aider le père à élever ses enfants. C’est à ce moment qu’elle apprend à jouer du piano, et elle révèle avoir une facilité incroyable car elle joue à l’oreille. Son père devient rapidement très connu car il est militant pour les droits civiques, et est ami avec Martin Luther King, un des grands leaders du mouvement pour l’égalité des hommes. Aretha commence à chanter en tant que choriste dans l’église où son père prêche. A ses 12 ans, son père l’emmène dans ses petites tournées pastorales dans différentes églises pour qu’elle se produise. Malgré son jeune âge, elle tombe enceinte avant l’âge de 13 ans, et encore une fois à l’âge de 15 ans.  

Aretha publie son tout premier single Never Grow Old avec J.V.B Records, suivi de l’album Spirituals qui impressionnera beaucoup de chanteurs de gospel, tels que Mahalia Jackson et James Cleveland, notamment parce qu’Aretha s’accompagne au piano en chantant ses Negro Spirituals. A l’âge de 18 ans, un de ses projets tombe entre les mains du producteur de Columbia Records, qui avait découvert Billie Holiday tout juste 10 ans plus tôt, et qui voit beaucoup de potentiel en Aretha. Son premier single chez Columbia se révèle être un succès et atteint même le top 10 des ventes. C’est comme ça que sa carrière musicale est lancée. 

Le premier album jazz d’Aretha sort en 1961. Elle y chante des standards de jazz américains. Elle sortira deux autres albums l’année suivante. A la radio, elle est proclamée « Reine de la Soul », mais ses ventes de disques ne décollent pas. Elle quitte finalement Columbia en 1966 pour aller vers Atlantic, label de Ray Charles entre autres, figure majeure de la soul des années 1960. 

Elle se rend en Alabama pour enregistrer son futur 45 tours, I Never Loved A Man, qui décrochera un disque d’or, vendu à plus d’un million d’exemplaires. Aretha enregistre ensuite Respect, qui sera un énorme succès, et elle sort ensuite 2 albums : Lady Soul et Aretha Now, qui contiennent notamment les tubes : I Say A Little Prayer et Think. Elle décroche 8 prix (Grammy Awards). Aretha part peu de temps après pour sa première tournée en dehors des Etats-Unis à Amsterdam, Paris, … Et joue ensuite à San Francisco, ou elle aperçoit Ray Charles en plein concert et l’invite à venir chanter. 

Amazing Grace est l’album « retour au gospel » qu’Aretha enregistre dans une église en 1972. Elle quitte Atlantic pour Arista Records et change de registre. 

En effet, les années 1980-2010 sont pour Aretha très « pop ». Elle est invitée sur le tournage des « Blues Brothers », où elle croise James Brown et Ray Charles, avant de réenregistrer sa chanson Think pour ce film. Suivent plusieurs albums où elle fait des duos avec Whitney Houston, James Brown et Elton John. Elle a l’honneur de chanter à la cérémonie d’investiture de Barack Obama. Aretha Franklin meurt d’une tumeur le 13 août 2018, à l’âge de 76 ans. 

Elle aura enregistré plus de 40 albums, inspiré beaucoup d’artistes et aura beaucoup milité contre le racisme. Un film a même été réalisé en sa mémoire, retraçant son histoire : Respect, sorti en 2021 et réalisé par Liesl Tommy. 

Elton John – His song

Auteur : Louis G.

Elton John lors d’un concert le 19 janvier 2022 / Crédit photo : nypost.com

Elton John est un pianiste et un chanteur né le 25 mars 1947, à Pinner sous le nom de Reginald Kenneth Dwight.  Il a actuellement cinquante ans de carrière à son actif et plus de 300 millions de disques vendus.

Reginald passe son enfance à Pinner, petit ville anglaise au nord de Londres. Son père, Stanley Dwight, est pilote chez la Royal Air Force et a combattu pendant la Seconde Guerre mondiale. Stanley joue de la trompette et écoute du jazz. Elton hérite donc de son père la passion de la musique et apprend le piano avec sa grand-mère. Il se montre doué et obtient un prix de la Royal Academy of Music. Ses parents divorcent lorsqu’il a 15 ans. Sa mère se remarie avec Fred Farebrother, qui sera un point de repère pour le jeune garçon. C’est à ce moment que Reginald fonde le groupe Bluesology. À l’époque où il est pianiste de ce groupe, il adopte le nom de scène d’Elton John, un combiné de Elton Dean et Long John Bardy. 

Elton John rencontre Bernie Taupin (qui écrira plus de la moitié de ses chansons) en répondant à une petite annonce du New Musical Express dans laquelle le label Liberty Records recherche des artistes. Bernie Taupin et Elton John vont collaborer ensemble sur plus de 30 albums. Leur premier succès est la chanson Your song, qui paraît sur son deuxième album.

Dans les années 1970, l’artiste enregistre 17 albums. Avec son énergie et ses folies vestimentaires, il produit un rock joyeux mais son succès lui monte à la tête, ce qu’il confiera dans une autobiographie en 2012. En 1975, il sort 2 albums offrant un rock mélodique et souvent survolté, très différent des nombreuses ballades qu’il produira par la suite. Il change de groupe en 1976 et sort un nouvel album, qui contient notamment le tube Sorry Seems to Be the Hardest Word. Mais sa popularité chute à la suite de la révélation de sa bisexualité.

Les années 80 sont des années difficiles pour Elton John en raison d’abus de drogue et d’alcool.  Il part en tournée en U.R.S.S. (il est le premier artiste occidental à le faire) et sort aussi un album, qui sera jugé décevant et n’aura pas beaucoup de succès. Il part vivre en France et rencontre France Gall et Michel Berger, avec qui il va collaborer et sortir 2 chansons, Donner pour Donner et Les Aveux.

En 1990, Elton John sort le tube Sacrifice, qui sera un énorme succès. Il chante trois chansons dans la B.O. du Roi Lion et il reçoit l’Oscar de la meilleure chanson pour Can You Feel The Love Tonight. En 2000, il chante Stan, avec le célèbre rappeur Eminem et en 2003, il est parrain de la Star Academy. Dans les années 2010, Elton John collabore avec beaucoup d’artistes, tels que Kate Bush ou encore Fall Out Boys. Au moment de commencer sa tournée estivale, une appendicite aiguë le contraint à rester chez lui. Patrick Bruel le remplace et chante Your Song. Actuellement, Elton John est en tournée d’adieu. En effet, à 75 ans, il a déjà une formidable carrière derrière lui ainsi qu’un grand nombre d’admirateurs.